La paz se respira en Judith Jáuregui

Músicas por la paz
En homenaje al Profesor Francisco Tomás y Valiente
XLI Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música

Orquesta de la Comunidad de Madrid
Director: Víctor Pablo Pérez
Pianista: Judith Jáuregui
Auditorio Nacional de Música de Madrid

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Como viene siendo habitual, el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música (CSIPM), perteneciente a la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), celebraba de nuevo el concierto en homenaje al profesor de ésta universidad Francisco Tomás y Valiente, asesinado en su propio despacho. Un concierto por la paz en llamamiento a la unidad social llevando izada la bandera de la cultura. Muestra de ello dio la ORCAM, a la batuta de Víctor Pablo Pérez, que realizaron un emotivo concierto junto a la joven pianista Judith Jáuregui, con una clásica programación entre Mozart y Beethoven.

La Letanía, texto poético de Gloria Fuertes, fue recitado antes del comienzo del concierto por Marian Ahumada, profesora titular de Derecho Constitucional de la Facultad de Derecho de la UAM, cuyos versos fueron respondidos por el público, realizando esa unión social, todos por la paz, un concepto nuevo en el Auditorio. Una literaria introducción que dio paso a la obertura de La Clemenza di Tito con la ORCAM en su máximo esplendor y ofreciendo su toque personal.

Con la entrada de Judith Jáuregui a escena, el escenario se cubrió de delicadeza. Con un ataque muy sutil, Judith hacía que las teclas del piano parecieran de seda, pero de un tipo de seda que había que tratar con sumo cuidado, y en ese punto, gracias a la delicadeza de sus manos, fue cuando apareció la paz. Su técnica, a pesar de su edad, es magistral, y sabe emocionar al público con una expresión que se refleja no sólo en sus manos sino también en su rostro, sintiendo cada tecla y cada nota. Al terminar, ofreció un pequeño bis de Mompou que llenó el auditorio e hizo explotar al público en vítores y aplausos.

Judith abandonaba el auditorio para dejar paso a la ORCAM, esta vez en solitario y sin piano, para culminar el concierto con la Heroica de Beethoven, cuyos primeros movimientos pasaron sin pena ni gloria, sin embargo, el Scherzo y el Finale fueron apabullantes y llenos de fuerza. A destacar la actuación de la percusionista Concepción San Gregorio que llenó de matices la velada.

Diego Peláez

Música y periodismo: Juan Ángel Vela del Campo. Encuentro en el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música (CSIPM UAM)

El pasado jueves 13 de febrero tuvo lugar la primera edición de “Encuentros con la Música, a través del primer coloquio titulado, “Música y Periodismo” en el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música de la Universidad Autónoma de Madrid.

1966485_10203133089594412_231788745_oLa directora del CSIPM, Begoña Lolo, y Juan Ángel Vela del Campo

Ciclo de Encuentros con la Música, por Miguel Ángel Ramírez Calvo

XXIV Festival de Arte Sacro. Lagrime di San Pietro por el Coro Tomás Luis de Victoria

22 de febrero, Iglesia de la Concepción Real de Calatrava

XXIV  Festival de Arte Sacro, Madrid

critica coro

La cita estaba programada para las 20:15 horas y la respuesta del público se hizo notar en la larga cola que se había formado desde la puerta de la Iglesia hasta perderse de vista al doblar la esquina. El director invitado Konrad von Abel fue el encargado de dirigir al Coro Tomás Luis de Victoria  en una magistral interpretación de las “Lagrime di San Pietro- 20 madrigales espirituales y un motete” del compositor Orlando di Lasso. La obra está basada en un poema en italiano que trata sobre el arrepentimiento de Pedro tras negar a Jesús el Jueves Santo; consta de 20 estrofas independientes entre sí pero unidas con música, acaba con el motete “Vide Homo”.

A pesar de la gran dificultad de lograr que una obra polifónica a siete voces suene impecable, la claridad en cada una de las voces transportó al público durante una hora y veinte minutos aproximadamente, a aquella capilla renacentista de finales del XVI. La Iglesia de la Calatrava fue el entorno ideal para la representación, ya que la acústica y la velocidad de la armonía fueron los complementos perfectos para recrear el entorno para la que esta obra fue pensada. La intervención de un orador que iba leyendo el texto cada dos madrigales se podría haber evitado, ya que por momentos se resultaba ininteligible y quizá no era menester ir narrando la versión en español de lo que luego el coro iba diciendo.

Este es un repertorio poco interpretado en España, por lo que tal vez fue el propiciador de la asistencia masiva del público, con el aforo más que completo, quedaron muchos a las puertas sin poder entrar. Al acabar el concierto la asistencia entera irrumpió en aplausos y tanto los miembros del coro como el director dejaron el escenario entre aplausos.

Enmarcado en el XXIV Festival de Arte Sacro, del 21 de febrero al 6 de abril disfrutaremos de diferentes actividades tanto musicales, como de teatro, danza y cine en distintos municipios de la Comunidad de Madrid, es una oportunidad perfecta para redescubrir un repertorio nuevo y con gran significación en la historia.

Cynthia Piris

Woody Allen se cuela en la nueva temporada operística del Teatro Real

El Teatro Real ha presentado su nueva programación para la temporada 2014/2015 bajo la dirección del recién llegado Joan Matabosch             

woody_allen_2675179b Fotografía: Merrick Morton/Gravier Productions

Vuelve a subirse a los escenarios del Real, por tercera vez, el montaje de Emilio Sagi para Le nozze di Figaro; al que sucederá una apuesta belcantista segura, La fille du régiment de Donizetti con la voz de Natalie Dessay (a quien se creía retirada) y para poner fin al 2014 se representarán de forma alternada Death in Venice de Britten (coproducción con el Liceo de Barcelona) bajo la batuta de Alejo Pérez; y Roméo et Juliette de Gounod en versión concierto. 

Más arriesgado será el comienzo del 2015: un Hänsel und Gretel cuya escenografía a cargo de Agatha Ruiz de la Prada ya podemos aventurar que no dejará a nadie indiferente; un nuevo encargo del Real, El Público, basado en la obra de teatro homónima de Federico García Lorca, bajo la batuta del prometedor director de orquesta español Pablo Heras-Casado; la popular Traviata de Giuseppe Verdi; la ópera Fidelio de Beethoven con dirección de escena de La Fura del Baus; un programa doble y original con Goyescas, de Enrique Granados, con Plácido Domingo como director musical, y Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini, en un montaje que dirige Woody Allen y con Domingo cantando el papel principal y el estreno absoluto de La ciudad de las mentiras, compuesta por la joven Elena Mendoza, siendo el libreto una adaptación de los relatos de Juan Carlos Onetti. 

Programa completo

Cristina Roldán Fidalgo

 

El jazz en pausa

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El festival de Jazz de Madrid se ha cancelado por varios motivos, que en general giran sobre la gestión, o falta de interés por parte del Ayuntamiento de Madrid. A través de la visión de sus organizadores, se muestran las razones, o los indicios que han podido producir que llevase a cabo el cese de uno de los festivales de música más importantes de la etapa otoñal europea.

El jazz en pausa, por Miguel Ángel Ramírez Calvo

Tigran, el tigre de Armenia

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El Tigre de Armenia

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Viernes, 7 de febrero de 2014

Auditorio Nacional de Música

 Ciclo JAZZ-CÁMARA

            

Desde hace unos años, el Auditorio Nacional ha decidido abrir las puertas de sus escenarios al jazz, ofreciendo así una gran oportunidad a este género que tiene cada vez en una mejor posición. En este caso, le ha tocado el turno a la fusión del jazz experimental del pianista armenio Tigran, que el pasado 7 de febrero sorprendía en el Auditorio con su primer concierto en Madrid, un duro reto para este joven pianista que no defraudó al público. Su técnica virtuosística y su fuerte ataque a la tecla se mezclan con una gran creatividad llena de imaginación.

Su actuación ha sido dinámica y llena de color, con mezcla de bases armónicas del jazz, cambios de ritmo, complejos compases y el folclore propio de su tierra; Armenia. Un concierto poco convencional, diferente, que abre las puertas a la fusión. Mientras se desarrollaba, se apreciaban matices que se escapaban del jazz, girando a una música ecléctica. De hecho, Tigran cerró el concierto con una pieza de música electrónica que más bien parecía creada para las mejores noches de fiesta en Ibiza.

Tigran es sublime. Su forma de tocar se escapa de los estándares habituales, creando piezas muy adornadas, de gran belleza auditiva, con multitud de ambientaciones y empleando instrumentos electrónicos, teclados, sintetizadores y efectos creados por ordenador, ademas de su voz. Sus piezas están cargadas de fuerza por el gran uso que emplea en las notas graves. Pero Tigran no toca solo. Le acompaña un selecto grupo de músicos de diversa índole.

La cantante Areni se ausentó del concierto por un problema de salud, por lo que no pudimos disfrutar de su presencia. Arthur Hnatek se lleva un destacado más que merecido por su gran trabajo a la batería. Su genialidad es inimitable. La ejecución de compases complejos, como un 15/16, no tienen ningún misterio para este batería que se atreve con todo y que ha conseguido sacar lo mejor del concierto. Además de una técnica magistral, su carisma y su feeling son envidiables. Del mismo modo, ha sido notable la gran complicidad entre Arthur y Sam Minaie, el bajista, cuyas líneas son muy sutiles. Sam sabe cuál es su lugar, el de un bajista que, a pesar de situarse en un segundo plano, su presencia es imprescindible. A pesar de que en su solo realizara una improvisación fría que dejó al público con ganas de más.

Es poco convencional la presencia en el Auditorio Nacional de una guitarra eléctrica. Sin embargo, este hecho ha carecido de importancia en este concierto, pues a Charles Atura, guitarrista, apenas se le escuchaba al haber sido absorbido por el resto del grupo. De su actuación, a destacar una llamativa introducción en imitación al piano ofreciendo una segunda voz de color pobre, y un par de solos que jugaban entre el blues y el rock que han caído en la banalidad. Cuando Atura se apartaba del escenario era cuando realmente la interpretación del resto del grupo brillaba en conjunto, lo que hace que uno se pregunte si su presencia es verdaderamente necesaria en la banda.

Diego Peláez

¿Adiós al bachillerato de música?

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Cuando fue realizado el primer borrador de la nueva ley de educación, la llamada Ley LOMCE, alumnos, profesores y padres se alarmaron por la ausencia de la modalidad del bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza, un hecho que llegó incluso a los medios de comunicación. Afortunadamente, esta modalidad artística permanece en pie en el bachillerato actualmente, pero ¿qué fue exactamente lo que sucedió? ¿Corren peligro los estudios culturales en España tras la aprobación de la “Ley Wert”? ¿Cuál es el estado actual de la educación artística en este país? Gracias al testimonio de profesores y alumnos, este reportaje refleja la situación académica de la cultura artística desde dentro.

¿Adiós al bachillerato de música? por Diego Peláez