Descubre la Revista Música Autónoma 2015

No te pierdas la Revista Música Autónoma 2015 en este enlace, donde podrás seguir disfrutando de noticias, entrevistas y reportajes sobre la actualidad musical, así como críticas y reseñas de los últimos conciertos.

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ExpoClásica: una cita imprescindible

Un año más, ExpoClásica, la feria imprescindible para los profesionales de la música clásica, reúne en Madrid a los principales responsables del sector a nivel nacional e internacional. Agentes, promotores, productores discográficos, gerentes de ensembles y orquestas, responsables de programación de las principales instituciones, editores, artistas y periodistas se verán las caras e intercambiarán ideas y proyectos del 11 al 14 de diciembre en las instalaciones del Centro Conde Duque de Madrid.

Con sus round-tables, conferencias, conciertos, showcases, y fiesta-networking, este encuentro internacional ideado por el tándem Enrique Valverde-Almudena Heredero, ya se ha consolidado como un importante foro europeo para profesionales del sector de la música clásica, al estilo de Classical: NEXT o la International Conference de la IAMA (International Artist Managers’ Association).

Foto ExpoClu00E1sicaExpoClásica (©Noah Shaye)

En su decidida apuesta por la internacionalización de la industria musical nacional, las mesas redondas y conferencias programadas en esta nueva edición se convertirán en un think tank para buscar alianzas que impulsen la promoción en el exterior: Internacionalización de las programaciones españolas, Música y músicos españoles en Iberoamérica, Europa Creativa, Modelos europeos de difusión musical internacional.

La novedad de esta II edición es la organización del I Foro nacional de programadores de música clásica, destinado a convertirse en obligado punto de encuentro para los responsables de las programaciones de las más destacadas entidades públicas y privadas de nuestro país.

Además de los meetings reservados para los profesionales, la feria abrirá sus puertas al público en general con un ciclo de conciertos. Si quieren conocer de primera mano el Who is Who de la música clásica en España, quédense en la capital ese fin de semana.

Lorena Jiménez

La Compañía Nacional de Danza cumple 35 años

La Compañía Nacional de Danza, dirigida por José Carlos Martínez, celebró por todo lo alto su trigésimo quinto aniversario en los Teatros del Canal

cndLa Compañía en Raymonda Divertimento de José Carlos Martínez (©Compañía Nacional de Danza) 

Con motivo del aniversario de la Compañía, realizamos un breve repaso de su trayectoria: desde su fundación en el año 1979, dirigida por Víctor Ullate; pasando por el periodo en que estuvo bajo las órdenes de la recientemente fallecida María de Ávila; sus etapas con Ray Barra y Maya Plisétskaya respectivamente; hasta la dirección de Nacho Duato; y por último, José Carlos Martínez, actual director de la Compañía.

La Compañia Nacional de Danza cumple 35 años, por Cristina Roldán Fidalgo

Fallece Christopher Hogwood, referente de la música antigua

El pasado 24 de septiembre, fallecía a los 73 años el maestro británico Christopher Hogwood en su casa de Cambridge tras una larga enfermedad. Con él desaparece uno de los pilares de lo que Eduardo Torrico ha denominado “segunda generación de historicistas”. Sólo hace algo más de un mes lo hacía otra de las grandes figuras, Frans Brüggen.

4442Christopher Hogwood (©Marco Borggreve)

Hogwood ha sido uno de los músicos más destacados en la interpretación historicista. Especialista en el repertorio barroco y primer clasicismo fue fundador de dos grandes formaciones. La primera data de 1967 junto con David Murrow, y llevó por nombre Early Music Consort of London. La segunda es la ya mítica Academy of Ancient Music. Con esta formación realizó más de 200 grabaciones, registrando por primera vez la integral de las sinfonías de Mozart con instrumentos de la época y criterios historicistas. Cabe destacar también, entre su amplio número de grabaciones, la versión que realizó en 1980 de El Mesías de Handel, acompañado por Judith Nelson, Emma Kirkby, Carolyn Watkinson, Paul Elliott, David Thomas y Simon Preston. Además de la música barroca y preclásica, también dirigió música del siglo XX, interpretando obras de Benjamin Britten, Paul Hindemith, Bohuslav Martinu o Igor Stravinski. Precisamente su última aparición en España fue con The Rake´s Progress de Stravinski en el Teatro Real.

Además de director, también fue clavecinista, perfeccionando sus estudios con maestros de la talla de Rafael Puyana y Gustav Leonhardt. Pero su labor no sólo se ciñó a la interpretación musical, sino que también realizó trabajos de investigación musicológica, publicando libros como el dedicado a la figura de Handel, editado en España por Alianza Música y hoy descatalogado. Desarrolló también una labor docente impartiendo clases magistrales en diferentes lugares, entre los que cabe mencionar el King´s College y la Royal Academy of Music de Londres.

La desaparición de Christopher Hogwood supone la pérdida de una de las grandes personalidades de la música. Pero nos quedarán sus grabaciones, siendo muchas de ellas referencias obligadas tanto para cualquier profesional de la música como para cualquier aficionado. Es verdad que en un corto espacio de tiempo han sido varios los grandes nombres que han desaparecido, y no sólo en la música antigua. Tal es el caso del mencionado Frans Brüggen, pero también de Claudio Abbado o Lorin Maazel. Por lo tanto, esperemos que las nuevas generaciones cojan el testigo con la misma pasión y entusiasmo que lo hizo Hogwood, y se continúe investigando, desarrollando y evolucionando el mundo de la interpretación.

Javier Martínez Luengo

Cantorales en la Biblioteca Nacional de España

Desde el 19 de septiembre al 18 de enero del 2015 está disponible la exposición “Cantorales” en la sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional de España donde la entidad pretende dar a conocer este tipo de libros y a la vez concienciar a la ciudadanía sobre la importancia de los mismos. La entrada es gratuita y se puede visitar de Martes a Sábado de 10:00 a 20:00 y Domingos y festivos de 10:00 a14:00, los Lunes permanece cerrada.

DSC_0430Cuatro cantorales de la exposición 

Los cantorales son grandes libros de coro utilizados para el canto en la liturgia católica desde la época medieval, fabricados con pergamino (hechos con pieles principalmente de oveja, cabra o ternero) y copiados con esmero por un maestro copista. Están ricamente iluminados con imágenes hechas a mano muy trabajadas y embellecidas con tintas de oro y plata, lo que resalta la importancia que ya en su época poseían estos libros.

En la exposición se pueden encontrar los ejemplares más importantes de la colección que posee la Biblioteca, desde libros de uso personal de los monjes datados en el siglo XII, grandes libros de facistol utilizados por un grupo de mojes cantores hasta los primeros ejemplares de libros impresos. En la página web de la BNE podemos encontrar un enlace que nos permite ver las digitalizaciones del catálogo de cantorales, una herramienta que es muy útil para la investigación tanto musicológica como de otras disciplinas.

Como actividad adjunta a la exposición, el 20 de noviembre a las 19:00 horas en el Salón de Actos de la Biblioteca se celebrará un concierto de canto gregoriano a cargo de Schola Antiqua organizado con la colaboración del Centro de Documentación de Música y Danza y el Centro Nacional para la Difusión de la Música de la INAEM.

Cynthia Piris

Pablo Heras-Casado, director invitado del Teatro Real de Madrid

El pasado 4 de Septiembre, el Teatro Real de Madrid nombró a Pablo Heras-Casado como el nuevo director musical invitado, colaborando activamente con el nuevo director titular Ivor Bolton.

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El Teatro Real ha valorado la gran trayectoria profesional del español, que ya dirigió en la temporada 2010-2011, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonnny en el año 2010, una producción aclamada por el público. Y no es de extrañar teniendo en cuenta que actualmente es el director de la Orquesta de St. Luke’s de Nueva York, y ha sido nombrado Director del Año por la Revista Musical América.

A lo largo de su carrera, Heras-Casado ha dirigido muchas de las orquestas más importantes tanto de España como de Europa, como la filarmónica de Munich, la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, o la Orquesta Sinfónica de Galicia. En el año 2010, recibió el premio “Ojo Crítico” de Radio Nacional de España, y dos años después le fue otorgada la Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez Acosta.

Su prolífica carrera lo ha consolidado como uno de los directores más versátiles. Su batuta cuenta con un amplio repertorio, abarcando la polifonía renacentista y la música barroca mediante interpretaciones históricas, así como el gran abanico operístico y sinfónico, hasta las composiciones contemporáneas.

Diego Peláez

Magda Olivero, el adiós de la “umile ancella”

El pasado 8 de Septiembre se apagó la voz de una de las más grandes sopranos de la ópera verista. Magda Olivero (Saluzzo, 1910-Milán, 2014) falleció a los 104 años en un hospital de Milán tras sufrir un derrame cerebral el mes anterior.

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No todos confiaron en el talento de Magda cuando comenzaba su carrera. En una de sus primeras audiciones (cantando el aria “Mi chiamano Mimì” de La bohème), el director Ugo Tansini afirmó tras escucharla cantar: “¡No tiene voz, no tiene musicalidad, no tiene nada!”. Pero Olivero no se dejó convencer por Tansini y el tiempo le dio la razón, pues pronto consiguió despertar el interés del maestro Luigi Gerussi con el que emprendió su formación vocal.

Cuando tan solo contaba 19 años, debutó en el Teatro Vittorio Emanuele de Turín interpretando el papel de Lauretta en la ópera Gianni Schicchi de Puccini. Apenas cinco años después, en 1938, se presentó en La Scala con la Marcella de Umberto Giordano. Un año más tarde, cantó su primera Adriana Lecouvreur. Sin embargo, su frenética carrera cesó en 1941, cuando decidió abandonar el mundo de la lírica tras casarse con Aldo Busch. Fue nada menos que el compositor Francisco Cilea quien convenció a Magda para que retomara el canto, ya que consideraba que ninguna otra soprano era capaz de dar vida a su Adriana Lecouvreur como ella: “La confianza que tengo en ella para la ejecución de Adriana se alimenta e impulsa por su bello talento. De todo corazón le deseo que triunfe ahora y siempre con mi querida criatura (…)”

De este modo, se volvió a subir a los escenarios en 1951 e interpretó la famosa ópera de Cilea en el Teatro Grande de Brescia. Esta triunfante reposición se vio ensombrecida por el fallecimiento del compositor.

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En este segundo acto de su carrera dio vida a las grandes heroínas veristas, como Suor Angelica, Madame Butterfly, Fedora, Manon Lescaut o Tosca. Pero también se interesó por la música contemporánea y cantó en numerosos estrenos mundiales de compositores de la talla de Renzo Rossellini, Gian Francesco Malipiero, o Flavio Testi. Su fama le llevó a actuar en los Estados Unidos, donde desde el año 1967 cantó numerosos papeles en óperas como Medea, Fedora, Il Tabarro o Tosca. Con esta última llegó su debut en el Metropolitan de Nueva York con un éxito arrollador, a pesar de que la soprano contaba ya con 65 años de edad. Magda Olivero siguió cantando de manera incombustible, aunque cada vez con menor frecuencia. En 1993, con 83 años, se la pudo escuchar en Barcelona cantando el aria que la hizo célebre, “Io son l´umile ancella” de Adriana Lecouvreur.

Aunque cosechó gran éxito en sus actuaciones, su voz también tuvo detractores. En 1969 el periódico The Times publicaba una crítica de Peter G. Davis donde afirmaba con respecto a su interpretación de Adriana Lecouvreur: “Su voz no es una belleza para los estándares convencionales”. Ella misma fue consciente de las limitaciones de su instrumento: “Nunca he tenido voz”, afirmó en 1993, “Lo que yo tenía era la expresión, el rostro, el cuerpo, la verdad”. El talento de la Olivero no solo residía en sus capacidades vocales, sino también, y especialmente, en sus capacidades interpretativas que le distinguían de otras divas de su tiempo. En el magazine America Record Guide de 1997 se decía a propósito de una reseña de sus discos de arias: “Canta con un abandono y un fervor que te dejarán exhausto”.

Entre los vídeos que nos han quedado de ella, destacan algunos especialmente interesantes como aquel donde mantiene una conversación con Renata Tebaldi, o la grabación de una lección de canto.

Hasta siempre, Magda Olivero.

Cristina Roldán Fidalgo