La nueva temporada del Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la UAM

Una programación llena de grandes citas para la próxima temporada del Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la UAM

En la antigua corrala de la calle Carlos Arniches, y en un acto presidido por José Mª Sanz, rector de la Universidad Autónoma, y Begoña Lolo, directora del CSIPM, se presentó el programa de conciertos para la 42 edición del histórico Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la UAM. Además, contó con la participación de dos de los artistas presentes en la próxima temporada: Pilar Jurado (soprano) y José Ramón Encinar (director de orquesta).

csipm Fotografía: David García Amado

Novedosos e interesantes conciertos configuran la programación de este año, entre los que cobran especial relevancia el concierto inaugural bajo el título “velada musical de salón”, realizado en colaboración con el Festival austriaco de Esterházy, con la recuperación de obras de Coccia, Gomis e Isabel Colbran. Concierto que contará con la actuación del ensemble muniqués I Virtuosi Ambulantilos cantantes Jelena Bankovic y Timothy Fallon, y la dirección escénica de Nicolas Trees; y el concierto de clausura con el prestigioso Cuarteto de Leipzig y el pianista Herbert Schuch, que se suben por primera vez juntos a un escenario para interpretar el Movimiento para cuarteto de piano, viola, violín y violonchelo en La menor de Mahler, y el conocido Quinteto con piano en Mi b Mayor, Op. 44 de Schumann.

Sin duda alguna, otro de los platos fuertes de la temporada será el concierto-homenaje al Prof. Tomás y Valiente (Músicas por la paz), que estará protagonizado por un recital de voz y piano, a cargo de la soprano donostiarra Ainhoa Arteta. Junto al pianista escocés Malcolm Martineau, cantará obras de Scarlatti, Vivaldi, Gounod, Bizet, Falla y Granados.

Además, la ópera de cámara tendrá de nuevo gran protagonismo esta temporada con el estreno de la ópera de temática cervantina  “Pensares de Rocinante” (obra encargo de la UAM), del compositor José Buenagu y con libreto de Justo Merino, en la que el protagonista será el propio caballo de Don Quijote. El barítono Alfredo García (Rocinante) y la soprano Pilar Jurado (“una dulcinea muy roquera”, como declaró en el acto de presentación) encabezarán un reparto vocal que contará con la dirección musical de José Ramón Encinar, al frente de la orquesta KOAN 2. José Ramón Encinar será también el encargado de dirigir el concierto con la JONDE de este año, que contará con el joven guitarrista Pablo Villegas como solista del Concierto de Aranjuez de Rodrigo. El programa se completará con el estreno absoluto de La trayectoria de la sombra de Blardony, y la Sinfonía nº 6 en Si menor, op. 74 (Patética) de Chaikovski.

No faltarán el habitual concierto de Navidad en familia con la Escolanía del Escorial y su director Gustavo Sánchez, que recuperará la zarzuela infantil Niño travieso de Forner.  “Clásicos en clave de jazz” de la mano del reconocido flautista y saxofonista Jorge Pardo & Trío (Carmona, Caminero y Bandolero), que improvisará sobre obras de Falla, Albéniz, Bizet, Puccini o Ravel, es un concierto pensado para el público más joven  y la comunidad universitaria que, sin duda, entusiasmará también a todos los melómanos.   Desde la capital británica recalarán en el Auditorio Nacional The Soloists of London, orquesta de cámara formada por los músicos de la London Philharmonic, la Academy in St Martin in the Fields y la Philharmonia Orchestra, que interpretarán un programa de “músicas serenas”: Canon en Re Mayor de Pachelbel, Adagio de Barber, y la Serenata para cuerdas en Mi menor Op. 20. de Elgar, entre otras obras.

Más información: http://csipm.blogspot.com.es/

Lorena Jiménez

Anuncios

Músicos solidarios en tiempos de crisis

Un año más se celebra el Concierto Solidario de “Voces para la paz” impulsado por el infatigable Juan Carlos Arnanz Villalta, creador y coordinador de esta asociación humanitaria que tiene por objetivo recaudar dinero a través de sus conciertos para ayudar a personas en situaciones de extrema pobreza.

“Con el concierto de este año se pretende reconstruir una escuela para 2400 niños y niñas en la República Democrática del Congo, así como recoger alimentos para familias necesitadas y comedores sociales de España”

Fundada en 1998 como una asociación de ayuda humanitaria sin ánimo de lucro, “Voces para la paz” ha logrado, gracias a las recaudaciones de sus conciertos y a la venta de sus discos, la compra de miles de vacunas y la construcción de pozos de agua potable en Centroamérica; la construcción de escuelas para niños y niñas en la India, Perú y Uganda; la creación de dos dispensarios sanitarios en Bolivia; la construcción de un hogar-centro de acogida para niños huérfanos y afectados por el VIH/SIDA en Mozambique; y la perforación y construcción de pozos de agua en Níger; entre otros proyectos.

voces

Con el concierto de este año se pretende reconstruir una escuela para 2400 niños y niñas en la República Democrática del Congo, así como recoger alimentos para familias necesitadas y comedores sociales de España. Para lograr estos objetivos Juan Carlos Arnanz cuenta con la colaboración de distintas agrupaciones musicales como la Orquesta y Coro Nacional de España; la Orquesta y Coro de Radiotelevisión Española; la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; la Orquesta Sinfónica de Madrid; el Coro del Teatro de la Zarzuela; la agrupación vocal “VokalArs”; la Banda Sinfónica Municipal de Madrid; la Orquesta Clásica “Santa Cecilia”; el Coro de Voces Graves de Madrid; la Orquesta Opus 23; y participantes individuales, profesionales y amateurs, procedentes de distintos conservatorios, orquestas y coros madrileños. Músicos y coristas de distinta procedencia, por tanto, pero que trabajan por una causa común. Y es que, como dijo Juan Carlos en su página de Facebook horas antes de que se realizara el concierto del año 2013, todos ellos sobre el escenario forman una gran familia:

“[…] MI FAMILIA, hoy, son MIS MÚSICOS, y con mi familia, HOY, nos vamos a ocupar de nuestras hijas, 200 niñas en Uganda que no tienen escuela, QUE no tienen NADA, 200 niñas que están esperando que NUESTRA MÚSICA les proporcione un futuro y les devuelva la dignidad a la que tiene derecho TODO SER HUMANO. […] esta familia MÍA de MÚSICOS que SE REUNE para ALIMENTAR a los nuestros, a nuestros hermanos, padres e hijos que se levantan cada mañana sin tener que comer y que gracias a esta familia MÍA, podrán alimentarse hasta que el destino les permita ganarse el sustento diario gracias a su trabajo

Juan-Carlos-Arnanz-Voces-para-la-Paz

A la cabeza de esta gran “familia musical” este año encontramos a cinco directores: José Ramón Encinar, Enrique García Asensio, Víctor Pablo Pérez, Miguel Roa y Andrés Salado; que no solo se verán obligados a “dirigir”, sino en ocasiones también a “actuar”. Y es que los conciertos de “Voces para la paz” no siguen el ritual convencional, sino que se convierten en verdaderos espectáculos con un repertorio que realmente se sale de lo habitual. En la edición pasada, el ya citado Andrés Salado se vio obligado a cambiar su batuta por una brocha de pintor para dirigir a la orquesta. De esta forma, acompañado por los percusionistas “cómicos” Alfredo Anaya y Alberto Román, se interpretó el ballet “Sandpaper” de Leroy Anderson. Esta obra no fue la única pieza llamativa del concierto de 2013, pues el programa comprendía piezas diversas que iban desde John Williams con la banda sonora de  “La Guerra de las Galaxias”, hasta “Moon River” de Henry Mancini, el “Gloria” de Antonio Vivaldi, el “Coro de los peregrinos” de Tannhauser de Richard Wagner o la banda sonora de “Los Picapiedra”.

“Los conciertos de “Voces para la paz” no siguen el ritual convencional, sino que se convierten en verdaderos espectáculos con un repertorio que realmente se sale de lo habitual”

El programa del concierto solidario de este año aparentemente comprende un repertorio más común: obras como la marcha nupcial de Lohengrin de Wagner; el coro de los gitanos de Il trovatore de Verdi; las danzas polovsianas del Príncipe Igor de Borodin; o las seguidillas de La verbena de la Paloma de Bretón, son algunas de sus piezas. Sin embargo, ya se nos advierte al final del programa que junto con estas piezas habrá “algunas cositas más ;-)”, lo cual nos da una idea de que nuevamente estaremos ante un concierto único, no solamente por el objetivo humanitario que hay detrás, sino también por el fascinante espectáculo que comprende.

Aún pueden adquirirse entradas para el concierto de este año que tendrá lugar el 8 de junio a las 19.00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional. Un concierto para dar voz a aquellos que no la tienen, utilizando para ello el lenguaje universal de la música.

Cristina Roldán Fidalgo

Gala de entrega VIII Edición Premios Líricos Teatro Campoamor 2013

Un año más, el Teatro Campoamor se vistió de gala para celebrar la gran fiesta de la lírica nacional. La ceremonia de entrega de la octava edición de los Premios Líricos Teatro Campoamor, los premios líricos más importantes de España, tuvo lugar el pasado sábado 29 de marzo en el Coliseo ovetense.

Premioas Líricos 2013

Como viene siendo tradición, en la misma participaron la orquesta Oviedo Filarmonía y la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo, en esta ocasión bajo la batuta de César Álvarez. La soprano María Rodríguez, la mezzo Marina RodríguezCussi, el tenor Enrique Ferrer y el barítono Gerardo Bullón, actuaron como maestros de ceremonia de una gala, que contó con la dirección escénica del ex director del Centro Dramático Nacional, José Carlos Plaza, galardonado en la edición anterior por su producción El gato montés.

“Los prestigiosos Premios Líricos Teatro Campoamor, consolidados ya como referencia de la lírica nacional, han acogido en esta edición más de 200 candidaturas, procedentes de los principales teatros y festivales con programación lírica estable en nuestro país de la temporada 2012-2013″

El jurado compuesto por diversos críticos de los principales medios de comunicación y revistas especializadas premiaron en esta edición a Riccardo Chailly (Dirección musical), Calixto Bieito (dirección de escena), Nino Machaidze (Cantante femenina de ópera), Gregory Kunde (Cantante Masculino de ópera), Carmen Romeu (Cantante revelación) y Ainhoa Arteta (Cantante de Zarzuela u Ópera española), Pedro Lavirgen (Premio especial a toda una carrera), Il mondo della luna de Haydn, con dirección escénica firmada por Emilio Sagi para el Teatro Arriaga y la Ópera de Montecarlo (Mejor nueva producción), Pepita Jiménez de Álbeniz, firmada por Calixto Bieito para los Teatros del Canal y Argentino de la Plata (Mejor nueva producción de ópera española o zarzuela), Instituto Complutense de Ciencias Musicales (Institución o persona que haya contribuido muy significativamente al mundo de la Lírica) y la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid (Premio especial del jurado).

 La gala, estructurada en torno a siete pecados musicales (la poesía, la voz y la emoción, el sentimiento, el amor o el odio, la armonía, la libertad, la imaginación, y la alegría de vivir), sirvió de homenaje a la música y contó con la participación activa de los cantantes galardonados, que hicieron las delicias del público cantando sus arias favoritas. El tenor americano Gregory Kunde interrumpió sus ensayos de la nueva producción Les Troyens en la Scala, para recoger personalmente su premio en Oviedo y cantar la famosa aria de Manrico “Ah si, ben mio coll’essere …Di quella pira” de Il Trovatore, y la soprano georgiana Nino Machaidze cambió su camerino del Teatro Regio di Parma, donde se encontraba en plena función de Les Pêcheurs de Perles, por el del Campoamor, para repetir el aria con la que consiguió el galardón: “Caro padre, Madre amata”, de Il Turco in Italia.

El momento más emotivo de la velada estuvo protagonizado por el tenor cordobés  Pedro Lavirgen, que se subió a las tablas del Campoamor al ritmo del famoso himno O Freunde, nicht diese Töne de la Novena Sinfonía de Beethoven, para recibir el Premio a toda una carrera.

La gala de este año congregó a numerosos periodistas de los principales medios nacionales, que se desplazaron a la capital asturiana para asistir a los conocidos como “Los Goya de la ópera”, que año tras año convierten a Oviedo en referente operístico de nuestro país.

Lorena Jiménez

 

Hasta siempre, Maestro

Paco_de_lucia_2007

30 días han pasado desde que Paco de Lucía, el maestro del flamenco, nos abandonase. 4 angustiosas semanas se han cumplido desde aquel fatídico 25 de febrero, cuándo jugando con su hijo un infarto amenazó su vida. No sólo se nos fue la figura, el genio, el maestro o el artista; se fue el amigo, el hermano y el padre; padre del flamenco, o mejor, de la guitarra flamenca, padre de la innovación, la valentía y el progreso. Paco tenía muchas cosas, era famoso por su virtuosismo y su genialidad al frente de la guitarra, pero no, eso no es lo que atesora su fama. Paco es admirado por su valentía, por abanderar un cambio tan inesperado en un género tan cerrado a este…tipo de innovaciones. Fue el creador de la solidez con la que se vive el flamenco en la actualidad, y su máximo exportador. Muchos fueron los antecesores que tuvo, de todos aprendió y a todos sorprendió, bien es sabida su admiración por Sabicas o el Niño Ricardo, genios de la guitarra flamenca que trataron de elevar este arte como pudieron, y vaya si lo elevaron; fueron la inspiración del genio, porque aunque no lo puedan creer, hasta los genios beben de otras fuentes.

 “Niño, tú, busca tu propio Camino”

Sabicas a Paco de Lucía

Con Paco no había puertas, todo estaba abierto, todo podía surgir. Cuando la guitarra flamenca comenzaba a crecer con la figura del guitarrista solista, Paco nos sorprendía con sonidos e instrumentos ajenos a este arte. No se nos puede olvidar aquel año 1973, cuando irrumpió en los estudios de RTVE para interpretar su obra más Laureada “Entre dos aguas”, no se nos puede olvidar, ya que irrumpió acompañado de Congas, bajo eléctrico o el ahora conocido como cajón flamenco, lo que le costaría numerosas criticas por parte del sector flamenco, criticas que le hicieron más fuerte, y acabó convirtiendo en halagos, de ahí esa valentía que atesora su carrera.

Era diferente a todas las demás estrellas, el se sentía una persona cualquiera con la peculiaridad de haber nacido con un don, una divinidad que fue cogiendo forma gracias a la exigencia que se imponía el mismo, porque para Paco, no existía mayor crítico que el mismo.

 “Como haya una cosita que esté mal, o no esté tan bien, el disco entero no vale nada, ni yo se tocar, ni merece la pena seguir tocando la guitarra”

                                                       Paco de Lucía, Documental.

Siempre iba más allá, elevó el reducido lenguaje flamenco llevándoselo a otros campos, en los que jugar con otras armonías, otros sonidos y así enriquecerlo para crear la fortaleza del flamenco vigente en la actualidad.  Se echó la guitarra a la espalda, y se marchó a Estados Unidos, para formar uno de los tríos de guitarra más famosos de la historia de la música junto a los colosos John Mclaughlin y Al Di Meola, dando forma a uno de los  mejores discos del Jazz, del Flamenco, de la fusión en general, Friday Night in San Francisco, grabado el 5 de diciembre de 1980.

“Yo nunca pretendí dejar de ser flamenco, ni de dedicarme al Jazz. Yo iba con la idea muy clara de que iba a aprender para luego traerlo de nueva a mi flamenco”

 “Yo pensé que la mejor forma de aprender era reuniéndome con otros músicos, por ejemplo de Jazz, que es gente muy a la vanguardia armónicamente”

Numerosos fueron los medios que cubrieron la fatídica noticia, comenzando por RTVE, con los programas realizados en la 2 y el archivo de Radio  Clásica, presentado por la periodista Ana Vega Toscano, en el que se rescataron documentos históricos, y entrevistas inéditas realizadas al maestro. La noticia copó todas la portadas de los diarios, colapsó las redes, y encogió a toda España. Curioso colofón televisivo fue el realizado por Canal Sur, que retransmitió  en directo el emotivo funeral de Algeciras, funeral que se realizo por partida doble, ya que en Madrid, en el templo dedicado a la música, se instaló una capilla, para darle el última adiós al genio de la guitarra. Por el Auditorio Nacional, no sólo pasaron amigos, compañeros, hermanos, hijos, sino que pasaron todas y cada una de las personas que  admiraban al flamenco, formando una cola tan interminable como el legado de Paco; por pasar, pasaron hasta aquellos que juegan a manejar la cultura, maltratándola y dejándola a merced de él.

Multitud de compañeros, del flamenco y de fuera, se han despedido de Paco, recalcando su figura, y lo importante que fue para el desarrollo cultural de este país.

“La partida de Paco deja un vacío enorme en la vida musical de este mundo. Paco me inspiró tanto en la construcción de mi propio mundo musical como Miles Davis y John Coltrane.” Chick Corea

“Hay un agujero en mi corazón, donde Paco solía vivir. Nos ha dejado pero vive para siempre en nuestros corazones y nuestra mente.” John McLaughlin

“Maestro, dígale a mi padre lo mucho que lo quiero. Y que le diga él cuánto lo admiro a usted. Paco de Lucía. Eterno.” Estrella Morente

“Estoy destrozado.” Más tarde, ha añadido: “Estaba ahí, sobre todos. Y sigue, protegiéndonos con su compás y su arte. Gracias Paco, gracias eternas.” Kiko Veneno

“Mi querido amigo se ha ido y nunca olvidaremos su importante legado! Mis años con Paco fueron increíbles e inolvidables! Lo voy a extrañar terriblemente RIP Paco.” Al Di Meola

“Tristeza por la muerte de Paco de Lucía. Estas cosas, así, de repente, lo dejan a uno sin palabras.Es un gigante y será eterno.” El Cabrero

“Silencio… se me partió el alma… escucha su crujió… Hasta siempre compadre Paco de Lucía” Alejandro Sanz

“Un mazazo en el alma para el mundo del flamenco” Paco Cepero

“No hay tinta para escribir lo que Paco de Lucía ha supuesto, tanto para sus colegas del flamenco y la música como para el público en general” Jorge Pardo

“Se va el más grande que ha dado el flamenco en la historia, la guitarra más internacional que ha tenido España y la que dio auge al género en el exterior” José Mercé

 Allí donde esté Paco, seguro que estará disfrutando de la compañía de su alma gemela, de su compañero en ese que fue tan arduo camino, y que empedraron juntos. Allí donde quiera que se haya marchado su guitarra, seguramente estará acompañando de nuevo, la voz de Camarón de la Isla.

 Mi guitarra está muda, ensordecida y triste,
Porque te has marchado, Paco.
Acallada, llora tu memoria, no quiere gritar, no quiere mirar, sólo recuerda que es guitarra.

 Tiples y Bordones, te guardan luto,
Las falsetas, se vuelven a quedar huérfanas,
Y el compás, Ay el compás, curtido en pérdidas,
Afronta que ya no estás.

Saldrán muchas, crecerá el arte, pero Paco,
Tu eres flamenco, arte sin fronteras, filosofía social.
Gracias, por hacer que las guitarras te lloren, que el mundo te llore, que el flamenco derrumbado por tu pérdida,
Se levante para honrar a su maestro, su mayor valedor,
Su valentía, su revolución.

 D.E.P Paco de Lucía, gracias por todo cuánto nos distes, por engrandecer de tal manera este nuestro arte.

 Miguel Ángel Ramírez Calvo

 

 

El adiós a Gerard Mortier

El pasado 8 de marzo el aclamado director artístico belga falleció debido a un un cáncer de páncreas que le fue diagnosticado durante el verano de 2013, dejando una carrera magnífica y una gran cantidad de galardones y distinciones.

SONY DSC

 Mortier nunca estuvo delante de una orquesta, Mortier era el encargado de que el barco no sucumbiera al mar y se mantuviera a flote. Desde joven se sintió fascinado por la ópera y pronto se integró en la gestión cultural de un modo tan profesional que gracias a los proyectos que este genio proponía, llegó a revolucionar la programación operística hasta nuestros días. Fue un trabajador nato con una gran pasión por la ópera que le hizo entregarse en cuerpo y alma a su trabajo, sin parar de ejercer su puesto hasta sus últimos días.

“Mortier nunca estuvo delante de una orquesta, Mortier era el encargado de que el barco no sucumbiera al mar y se mantuviera a flote.”

Es probable que no todo el mundo comprenda cómo es el mundo de la gestión musical, sin embargo, tras un evento cultural tan grande como lo es una ópera, hay todo un gran trabajo de una serie de profesionales que velan porque todo salga adelante. Son las personas que quedan siempre en la sombra, los que nunca salen a escena, pero sin ellos no sería posible hoy en día la realización de actividades culturales de cualquier índole. El gestor tiene un compañero de trabajo a su lado que se llama estrés, y debe saber lidiar con él. En el mundo de la programación cultural, los cambios de útlima hora, las negociaciones, los problemas con la sala, la venta de entradas, y un larguísimo etcétera son el pan de cada día, y la resolución de problemas y el resultado final, que es lo que realmente le llega al espectador, es lo que finalmente ofrece una verdadera pasión por este trabajo.

Es por ello que la gestión implica mucho más que programar un concierto o una ópera, la gestión implica riesgo, y eso lo tenía muy claro Mortier cuando apostaba por realizar programaciones de música contemporánea o al dar su apoyo a las nuevas formas musicales y a los nuevos compositores, ofreciendo así una gran originalidad en su programación, optando por lo actual, y no dejándose embaucar por la banalidad o por las típicas obras que se programan siempre. Fue de este modo como gracias a Mortier, la ópera llegó al público más joven, mezclando diferentes disciplinas del arte e integrándolas en la música por medio de conciertos de bandas sonoras o la programación de óperas con audiovisuales. Quizá por este motivo su carrera estuvo, a su vez, plagada de polémica, realizando una programación que no dejaba indiferente a nadie. Un claro ejemplo de su programación es la llamativa adaptación operística de la película Brokeback Mountain.

“Este país tiene una tradición pictórica y museística fantástica, posee unos directores de museo extraordinarios. Pero en la ópera no sucede igual: no hay tradición.”

Tras una larga y prolífica carrera programando en los mejores teatros de ópera de todo el mundo como en Bruselas, París, Hamburgo, el festival de Salzburgo, e incluso llegando a ser director de la Ópera de Nueva York, en 2010 Madrid tiene la suerte de tenerle como director artístico del Teatro Real, puesto del que será sustituido polémicamente en 2013 por Joan Matabosch, a pesar de que su contrato expiraba 2016. Hasta la fecha, Mortier desempeñaba el puesto de asesor artístico del Real, antes de que le llegara la muerte en la lucha contra su enfermedad.

En una entrevista realizada para el periódico El País, publicada el pasado 3 de septiembre, y firmada por Daniel Verdú, además de hablar abiertamente sobre su enfermedad, Mortier comentó varios de los aspectos de la ópera actual en España, llegando a afirmar que “este país tiene una tradición pictórica y museística fantástica, posee unos directores de museo extraordinarios. Pero en la ópera no sucede igual: no hay tradición.”

El pasado 9 de marzo, El Teatro Real publicó un comunicado en su página web, anunciando la muerte del director. En homenaje a la figura de Mortier y a todo su trabajo, se realizaron en su honor diferentes actividades musicales en varios de los teatros de ópera más importantes del mundo. Por parte de nuestro país, el Teatro Real realzó su trabajo dedicándole un minuto de silencio durante la realización de la función Alceste de Gluck en su memoria, y las banderas del Palacio de Oriente ondearon a media asta. Así mismo, se realizó un Acto de Homenaje en su honor con gran presencia de los jóvenes.

Diego Peláez

Oviedo se convierte durante tres días en la ciudad de los jóvenes musicólogos

Entre el 3 y el 5 de Abril de 2014 se celebraron en la capital asturiana las VII Jornadas de Jóvenes Musicólogos tituladas “Diversidad y confluencias” en un marco inmejorable para la ocasión: el Auditorio Príncipe Felipe.

m_m_estatua (32)

Estatua del violinista del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo

Un total de 58 comunicantes, procedentes de diversas universidades y conservatorios de dentro y fuera de nuestras fronteras, demostraron que la investigación en musicología está más viva que nunca. Los temas que se abordaron fueron heterogéneos: la música en el marco eclesiástico, la actualidad de la pedagogía musical, investigaciones sobre el género lírico, o estudios sobre estética musical; fueron algunos de ellos, repartidos en un total de trece mesas. Un Congreso que daba voz a estudiantes de musicología, recién titulados y doctorandos, creando un espacio para el intercambio de ideas y el conocimiento de distintas perspectivas y metodologías para el estudio del fenómeno musical. Asimismo, se contó con la presencia de profesores de musicología de la Universidad de Oviedo que participaron tanto en las comunicaciones de los estudiantes, como en conferencias y mesas redondas.

1421276523008871140882469457031ojpg

“La investigación en musicología está más viva que nunca”

La organización de las Jornadas a cargo de la Joven Asociación de Musicología de Asturias fue impecable: tanto en el desarrollo del propio congreso, como en las actividades complementarias. Y es que los musicólogos no tuvieron oportunidad para aburrirse. El primer día tuvo lugar una interesante visita a la Catedral, guiada por Aída Villa, licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo y experta conocedora del patrimonio histórico asturiano, como bien demostró durante la visita. La jornada del viernes concluyó con un concierto excepcional de la mano de la agrupación Forma Antiqua y la soprano María Espada en la sala de cámara del propio Auditorio. El programa interpretado incluía obras de compositores barrocos como Santiago de Murcia, Roque Ceruti, Antonio de Literes, José de Torres o Arcangelo Corelli. El público aplaudió con entusiasmo ganándose dos bises: Ser l´aura spira tutta vezzosa de Girolamo Frescobaldi y Trompicábalas amor de Juan Hidalgo. Pero la jornada no terminó aquí, pues seguidamente se organizó una cena espicha asturiana.

“La organización de las Jornadas a cargo de la Joven Asociación de Musicología de Asturias fue impecable: tanto en el desarrollo del propio congreso, como en las actividades complementarias”

 Un Congreso único, por tanto, no solo por la juventud de sus participantes y organizadores, o por la variedad de las mesas, sino también, por la amplia oferta de actividades turísticas y musicales contempladas. Unas Jornadas necesarias, si no imprescindibles, para adquirir una formación que traspasa los límites de las aulas, conocer los estudios de otros musicólogos y tomar conciencia de la importancia de la investigación en nuestra disciplina.

Cristina Roldán Fidalgo

Woody Allen se cuela en la nueva temporada operística del Teatro Real

El Teatro Real ha presentado su nueva programación para la temporada 2014/2015 bajo la dirección del recién llegado Joan Matabosch             

woody_allen_2675179b Fotografía: Merrick Morton/Gravier Productions

Vuelve a subirse a los escenarios del Real, por tercera vez, el montaje de Emilio Sagi para Le nozze di Figaro; al que sucederá una apuesta belcantista segura, La fille du régiment de Donizetti con la voz de Natalie Dessay (a quien se creía retirada) y para poner fin al 2014 se representarán de forma alternada Death in Venice de Britten (coproducción con el Liceo de Barcelona) bajo la batuta de Alejo Pérez; y Roméo et Juliette de Gounod en versión concierto. 

Más arriesgado será el comienzo del 2015: un Hänsel und Gretel cuya escenografía a cargo de Agatha Ruiz de la Prada ya podemos aventurar que no dejará a nadie indiferente; un nuevo encargo del Real, El Público, basado en la obra de teatro homónima de Federico García Lorca, bajo la batuta del prometedor director de orquesta español Pablo Heras-Casado; la popular Traviata de Giuseppe Verdi; la ópera Fidelio de Beethoven con dirección de escena de La Fura del Baus; un programa doble y original con Goyescas, de Enrique Granados, con Plácido Domingo como director musical, y Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini, en un montaje que dirige Woody Allen y con Domingo cantando el papel principal y el estreno absoluto de La ciudad de las mentiras, compuesta por la joven Elena Mendoza, siendo el libreto una adaptación de los relatos de Juan Carlos Onetti. 

Programa completo

Cristina Roldán Fidalgo